Biennale d'Art Contemporain de Charquemont

6ème Édition
Charquemont (25), du 12 au 15 Septembre 2019
Invitée d’honneur : Adela Burdujanu

Thème : Coïncidence

Les Sens De l’Art

Devant l’intérêt suscité par la première biennale d’art contemporain de Charquemont (qui avait été organisée par le Comité des Fêtes de Charquemont), et pour donner corps aux projets qui ont germé, il s’est avéré nécessaire de créer une association.

L’association « Les Sens de l’Art » a vu le jour le 1er octobre 2010. Son but est de sensibiliser le public de la région à tout art contemporain émergeant. Elle travaille en partenariat avec la Mairie de Charquemont, où elle a son siège.
Ses membres, issus de Charquemont ou des bourgs et villages voisins, sont animés par le même désir de connaître davantage l’art contemporain et la volonté de le promouvoir.

Programme

Jeudi 12 septembre 2019
09h00
Ouverture au public
Venue:

Matin et Après-midi
Visites scolaires
Venue:

Visites scolaires (écoles primaires et collèges) tout au long de la journée

20h00
Fermeture
Venue:

Vendredi 13 septembre 2019
09h00
Ouverture au public
Venue:

Matin
Visites scolaires
Venue:

Visites scolaires (écoles primaires et collèges) pendant la matinée

18h30
Vernissage et concert
Paul Vuillemin
Venue:

Vernissage et concert du saxophoniste Paul VUILLEMIN à partir de 18h30

19h00
Remise du prix de la Municipalité
Venue:

20h00
Fermeture
Venue:

Samedi 14 septembre 2019
09h00
Ouverture au public
Venue:


Venue:

20h00
Fermeture
Venue:

Dimanche 15 septembre 2019
09h00
Ouverture au public
Venue:

17h30
Remise de prix du Thème
Remise de prix du Public
Tirage de la tombola
Venue:

18h00
Fermeture
Venue:


Venue:

Artistes

  • AdeLA BURDUJANU

    MARTINE HELAÏK-BRETON

    DENIS PÉREZ

  • VENTABREN

    GALERIE PICTURA

    MAXIME FRAIROT – Galerie Pictura –

  • BERNARD DUTILLEUL – Galerie Pictura –

    JACQUES BILLEY – Galerie Pictura –

    MONIQUE DÉGLUAIRE

  • JEAN-LOUIS BOUCON

    TONY FUSCO

    MARIEJO MONNET

  • RENAUD JOBIN

    PATRICIA VASSEUR

    JEAN-JACQUES BRIQUET

  • « LES TALENTS D’ARCADIE »

    SOPHIE BASSOT

    JEAN-MICHEL POUEY

  • THIERRY GALL

    GALERIE « LE SYNDROME DE STENDHAL »

    JEAN-FRANCOIS TAILLARD

  • SEGAL CREISMEAS

    KOLIA JGHENTI

    MARIE-CÉCILE CHEVALLEY

  • PIERRUSK

    PAUL VUILLEMIN saxophoniste

AdeLA BURDUJANU
  Dans mes peintures, je m’interroge sur les différentes possibilités de représentation. Je travaille sur la mise en évidence des structures picturales, sur la transformation des formes, sur la remise en cause du temps et de l’espace… De près il y a des traits de peintures, des gestes, parfois brusques, violents, rageurs… de plus loin le bruit et la vie d’une métropole. Plus on recule, plus l’on s’éloigne de la toile, plus la vision se fait précise, tout n’est pas saisi au premier coup d’œil, le tableau est ainsi vivant. 927
MARTINE HELAÏK-BRETON

J’ai suivi pendant plusieurs années des cours d’Arts plastiques à Strasbourg. Aujourd’hui, je suis établie en tant qu’artiste professionnelle en Franche Comté. Ma démarche artistique repose sur une recherche d’adéquation entre matières et couleurs pour atteindre à travers leur liaison par les formes et les volumes, une harmonie picturale que je m’applique à faire émerger de mes tableaux. Mon travail est une invitation à l’imaginaire que le regard, une fois capté, se prolonge au-delà de la simple contemplation visuelle et devienne alors captivé. 926

DENIS PÉREZ

L’arbre est le support du processus de création. La relation entre geste et matière concrétise le développement des concepts : Incarner dans le « faire » et rendre sensible. Le lien entre l’Homme et la nature se reflète dans ses oeuvres, il s’adresse à la mémoire du vivant. Cette exploration du rapport Homme-Nature dont l’artiste nous propose une lecture met en scène les traces, craquelures dans lesquelles, telle une peau, prennent vie les sculptures. 925

VENTABREN
Ventabren Aujourd’hui il est d’une « déraisonnable passion » de travailler en matière d’art vivant. Il serait possible de justifier cette passion par une citation de Patti Smith « Epeler l’alphabet de l’enthousiasme est la clé de toute vie » Mon travail peut tout à fait s’inscrire dans cette idée car peindre, est pour moi, organiser, provoquer et essayer de maîtriser (mais est-ce totalement raisonnable ?) la confrontation entre une idée, des matières et un geste. 983
GALERIE PICTURA
Créée fin 2014 à l’initiative d’un groupe d’artistes constitué en association, la Galerie Pictura est située à proximité immédiate du centre piétonnier de la ville présente une dizaine d’expositions par an constituées d’artistes invités et d’artistes permanents de la galerie. Les artistes invités sont issus pour la plupart de la région Grand Est de la France et sont sélectionnés par le collectif des permanents. Peinture, sculptures, photographie et design y sont présentées sur un espace de près de 50m² s’ouvrant largement sur la rue. Un espace qui rencontre un succès croissant auprès du public bisontin, un lieu qui a su gagner la confiance et l’engouement du public par la mise en valeur des diverses tendances de l’art contemporain, dans une exigence de qualité. Le groupe Pictura est devenu en 2017 organisateur artistique de la Biennale des Arts Plastiques de Besançon. Artistes présentés à Charquemont: Jacques Billey créateur de petits meubles design /Bernard Dutilleul peintre / Maxime Frairot peintre.
MAXIME FRAIROT – Galerie Pictura –

Avec leur tête bizarre, leurs postures extravagantes, les personnages peints par Maxime Frairot ne laissent pas indifférents. Sur la toile, l’artiste s’amuse à créer des assemblées improbables, des portraits de famille absurdes. Les visages aux yeux écarquillés, cernés de noirs, provoquent une sensation d’étrangeté, une tension narrative. Mais qui regarde qui dans ce face-à-face étonné ? Le spectateur de l’oeuvre ou le personnage représenté ? Selon son humeur, chacun voit ce qu’il veut sur la toile. « Mes personnages semblent pris sur le fait, comme s’ils attendaient un événement. Ils ne sont ni tristes ni gais. Mais les visiteurs de mes expositions projettent sur eux leurs propres émotions. » 991

BERNARD DUTILLEUL – Galerie Pictura –
J’ai fait mes études d'arts plastiques à Tournai en Belgique. Ma démarche est celle d'aller chercher et d'exprimer une sensibilité et des éprouvés indicibles. Le chemin de la création est difficile mais jubilatoire et cette aventure, sans cesse renouvelée, est confrontée à un questionnement purement plastique concernant la grammaire du propos.                                                           Il faut simplement savoir s'arrêter parfois, pour écouter la peinture comme si elle était la musique des couleurs. 990
JACQUES BILLEY – Galerie Pictura –
L’origine du meuble Jacques Billey décline une gamme de petit mobilier contemporain: consoles, guéridons, sellettes, tabourets, tables basses...Travaillé suivant la méthode dite du "bois de bout" pour faire apparaître les cernes de l'arbre, le bois révèle un graphisme surprenant, réhaussé par des finitions adaptées (huiles, vernis,plaquages...). Associée à un design sobre et épuré, cette matière confère à l'objet toute sa singularité, apportant une touche de fantaisie à tous types d'intérieurs. Fabriqués à l'unité, ces articles peuvent être réalisés sur mesure, matière et finition au choix. 988
MONIQUE DÉGLUAIRE
  A propos d’elle... Il serait réducteur de ne voir en Monique Dégluaire qu'une modeleuse animalière, créatrice d'un bestiaire. Comme avec les grenouilles, chacune de ses œuvres, d'apparence animale ou humaine, dissimule un être qui raconte quelque chose de la vie. Et c'est bien souvent dans le regard que cela transparait. 1019
JEAN-LOUIS BOUCON
Jean-Louis Boucon est né en 1951 dans le Haut Doubs, à Mont de Laval. Il suit des études techniques et travaille dans l'industrie mais,  depuis toujours passionné par la peinture, il pratique son art en autodidacte. Sa peinture est de plus en plus chargée de matière, ce qui l'emmène naturellement vers la sculpture. Le corps féminin est d'abord sa source d'inspiration, sur le thème de la volupté, de la rondeur et des courbes harmonieuses. Son travail est la mise en matière d'émotions, de vibrations intérieures. Son envie serait d'arrêter le regard du passant pour lui transmettre son ressenti. 982
TONY FUSCO

Peintre Décorateur de Théâtre

Mes longues années passées au Théâtre de TOULON en qualité de peintre décorateur ont été très enrichissantes. Elles m'ont permis d'acquérir dans un registre pictural, un éventail très vaste et varié de connaissances où le rêve, toujours présent, figure bien souvent dans ce travail révélateur. 920

MARIEJO MONNET
Depuis 2003, Marie-Jo Monnet décline son amour du Cheval Comtois. La première exposition sur ce thème date de 2007 " 3 femmes sculpteurs " à la Galerie Médicis à Besançon où elle expose, par ailleurs régulièrement. Les Comtois de Marie-Jo sont en terre cuite, trois couleurs de grès roux, noir, grège qui sont révélées et dorés par la magie du feu à 1300°. 1007
RENAUD JOBIN
 

Le premier jardin est, je crois, la source unique de mon travail, et sa lumière, et sa couleur (bleue ?). Il me semble que la peinture, comme la musique ou la poésie, pourrait être une vocation de ce Lieu perdu, mais présent en petits éclats de lumière en chacun et que "l'artiste" aurait encore d'accessible aux outils de la pensée. 1026

PATRICIA VASSEUR

La peinture de Patricia  est de tendance, de vocation expressionniste, à la recherche  de l'invisible et du secret des cavernes,y cherchant systématiquement l'humain, dans la déformation douloureuse de la forme grinçante. 1028

JEAN-JACQUES BRIQUET
« Jean-Jacques BRIQUET est artiste peintre autodidacte, il réside à Levoncourt dans le Sundgau Alsacien. Il se distingue avec des œuvres surprenantes par leur technique picturale très élaborée et très personnelle. Prix du Public à la 5ème Biennale de Charquemont en 2017, ses peintures, souvent magistrales, méritent de grands espaces pour être mises en valeur. 929
« LES TALENTS D’ARCADIE »
Atelier ouvert aux adultes handicapés accueillis au sein des structures médico-sociales de l’AHBFC, Arcadie est un milieu privilégié d’expression, de rencontres et d’échanges qui permet aux personnes accueillies d’exprimer leur créativité en dehors de tout jugement interprétatif. L’atelier est un cadre de vie sécurisant où chacun peut affirmer son identité, développer ses potentialités et accéder à la Reconnaissance en tant qu’artiste,car nous pouvons parler d’artistes... 928
SOPHIE BASSOT
Voilà quelques années que les paysages de Sophie Bassot sont là, constamment renouvelés. Ils sont beauté dynamique, en devenir continu, qui ne permet jamais l’exploitation commode des chemins déjà parcourus. La perception de l’annulation de tout rapport du tableau avec le modèle. La peinture est d’une certaine abstraction, base de l’esthétique, art par excellence de l’inconscient et de l’irrationnel, conscience plastique de nos instincts, extériorisation de la vie intérieure représentée par la déformation des objets. Les montagnes se sont ouvertes, la lumière explose, les ciels prennent toute leur vigueur et de nouvelles nuances apparaissent. Le délitement se lit dans les coulures. La peinture constitue le texte pour l’évocation, la suggestion autonome du spectateur. L’expression d’une possible inquiétude. Dominique-Anne Offner 923
JEAN-MICHEL POUEY
Jean Michel M. POUEY de Juillacq Installateur salutaire L’Installateur, par son art singulier du réseau et son vocabulaire si particulier, s’arroge le droit au pur plaisir de faire en toute liberté sans pour autant renoncer au sens. Sa revendication ludique fait basculer le quotidien dans l’imprévu de ses machines inutiles, improbables et assemblées sans garantie d’étanchéité. Ses impératifs : - Les sujets graves doivent être traités avec légèreté. - Pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ? 931
THIERRY GALL
Récupérer, créer, détourner, chercher ce qui rouille est devenu mon terrain de jeu. Je suis autodidacte, installé à Cabrières D’aigues dans le Vaucluse, au pied du Luberon. Bienvenue dans mon cosmos.... 930
GALERIE « LE SYNDROME DE STENDHAL »
Avez-vous déjà ressenti le Syndrome de Stendhal ? Cet état dans lequel un trop plein de beauté peut vous couper le souffle, vous faire perdre l'équilibre ou même vous faire pleurer. Galerie d'Art située à Pontarlier dans le Doubs, la galerie Syndrome de Stendhal présente de l'art contemporain aux créations choisies pour leur qualité et leur sensibilité : de la jeune création comtoise à l'avenir prometteur aux artistes confirmés sur le marché de la peinture. Héritiers de la tradition du paysage, novateurs dans leur approche technique, ou porteurs d'une vision plus psychologique voire spirituel, leur sincérité à l'art les rassemble. Quand le syndrome de Stendhal vous attrape, il n'existe plus ni temps, ni espace, mais un émoi vertigineux. 933
JEAN-FRANCOIS TAILLARD
Solide, rigoureuse, d’une violence sans emphase, et comme pétrie dans sa glèbe natale, la peinture de Jean-François Taillard est plus que la simple illustration des travaux et des jours de la montagne comtoise : elle est la vision originale d’un homme qui a saisi, dans les choses et dans les êtres, le poids de leur fidélité et l’éloquence de leur silence. 934
SEGAL CREISMEAS
Segal Creismeas est originaire du pays de Bretagne et est installé dans le Haut- Doubs depuis 1990. Son travail pictural est axé principalement sur l’opposition, la juxtaposition, le sentiment de fugacité mais aussi les inter-réactions des ombres et des lumières entre elles, l’apparente réalité des choses n’étant qu’illusions. 1058
KOLIA JGHENTI
"Kolia JGHENTI, né à Léningrad (aujourd'hui Saint-Pétersbourg) en 1947. Il étudie à l'Institut des Arts, est admis à l'Académie des Arts et devient professeur des Beaux-Arts. Il est remarqué par le régime pour son académisme et est nommé "peintre officiel". En 1984, une anesthésie dentaire ratée, le laisse pour mort. Il revient à la vie après une expérience de mort imminente : Le peintre académique est mort; un nouveau peintre est né. 1060
MARIE-CÉCILE CHEVALLEY
Après des études aux Beaux-Arts de Paris, j'ai enseigné les arts plastiques en Franche-Comté pendant 35 ans Peintre et graveur, je vis et travaille à Dole. Ma démarche librement ancrée dans l'imaginaire puise ses racines dans les niveaux plus ou moins lointains de la mémoire. Plusieurs séries viennent matérialiser cette démarche parmi lesquelles les séries « mémoire d'enfance » et « mémoire de Beaux Arts ». La série « mémoire d'enfance » met en oeuvre des formes issues de l'imagerie des diverses pré-écritures et des signes créés ou choisis pour leur portée symbolique. 1072
PIERRUSK
«Résidant dans la région Grenobloise, j’ai grandi à Charquemont, où j’ai été piqué par une BD radioactive et, depuis, malgré des activités professionnelles éloignées de ce domaine, je n’ai jamais arrêté de dessiner : sur papier, sur tissus, pour faire rire les amis, avec des crayons, des feutres, de l’encre de chine... 1048
PAUL VUILLEMIN saxophoniste
Paul VUILLEMIN saxophoniste vous emmène le temps d’une soirée dans un univers lounge, feutré aux confins du jazz de la pop et du rock…
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Informations

La sixième Biennale d'Art Contemporain de Charquemont aura lieu du 12 au 15 septembre 2019.

L'invitée d'honneur sera Adela Burdujanu

Thème : Coïncidence

Adresse

Site de la Salle des Fêtes
25140 CHARQUEMONT

Contact

secretariat.biacc.lessensdelart@orange.fr

Contact artistes

babette.dard@orange.fr
gerald.cattin@gmail.com

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